A filmzene ünneplése
A képzelet párosítása
Nehéz elképzelni, milyenek lennének a filmművészet legjelentősebb alkotásai az őket kísérő filmzenék nélkül. Vajon ilyen magasra emelkedtek volna? Vajon azok a nevezetes és megbecsült alkotások lennének, amelyekről ismertek? A rövid válasz valószínűleg nem. A filmzene használata a filmben kiemelkedő jelentőségű lehet a végtermék szempontjából, és bizonyos esetekben még a vizuális aspektusoknál is emlékezetesebb lehet.
Az évek során számos olyan filmzene született, amely olyan erős érzelmi kötődést vált ki, hogy kulturálisan ikonikussá vált. Gondoljunk például Spielberg Cápa című filmjére, amely miatt az emberek rettegnek attól, hogy az óceánba - vagy bármilyen más vízbe - menjenek. Amikor elképzeljük a sötét mélységekben sikló cápát, az a baljós "dun dun... dun dun dun..." hang jut eszünkbe. John Barry "James Bond Theme"-je egy másik klasszikus példa. Ez egy olyan feldolgozás, amely bárkit titkos ügynöknek érezhet, aki szmokingot húz, rejtett fegyverrel és szuperautóval, már attól is, hogy meghallja ezt a zenekari trillát.
Előfordul, hogy egy híres zenészt, énekest vagy dalszerzőt bíznak meg egy film zenéjének megalkotásával - és olykor a főszereplő szerepét is ő vezeti. A Daft Punk futurisztikus esztétikája és zenei stílusa tökéletes volt a Tron: Legacy című mozgóképhez való közreműködéshez, ahogyan az Arcade Fire melankolikus felajánlása is tökéletes volt a Her című ötletes szerelmes filmhez. Emellett az Elvis Presley főszereplésével készült Jailhouse Rockban a rock and roll királya nemcsak szerepelt a filmben, hanem felvette és előadta a film számos fő zenei darabját.
Nem kell azonban mindig testre szabott zenét szerezni. Képzeljük el azt a jelenetet Quentin Tarantino Kutyaszorítóban című filmjéből, ahol a Stealers Wheel "Stuck in the Middle with You" című száma szól - nem fogjuk túlságosan részletezni, de igen, ez a füles jelenet. Ezek az emlékezetes felkérések még a tévésorozatokra is kiterjednek - leginkább a Jóbarátok vagy az X-akták, hogy csak néhányat említsünk. Az ő filmzenéik és zenéik beivódtak a tudatalattinkba, és szinte lehetetlen úgy meghallgatni ezeket a zenéket, hogy ne ismerjük fel azonnal a film- és popkultúrához való hozzájárulásukat.
De mi is az, ami ezeket a zenéket érzelmileg összekapcsolja a közönséggel, és ami egy nagyszerű filmzenét eredményez? Kétségtelenül vannak nosztalgikus elemek, valamint a témákhoz kapcsolódó állandó kulturális utalások, amelyekkel nap mint nap találkozunk, nem is beszélve arról, hogy többször is találkozunk velük és zeneszerzőikkel. Sok mindent ki kell itt bontani. Szóval, minden további nélkül, Action!
A zeneszerzés fontossága
George Lucas egyszer azt mondta, hogy "a hangzás a filmnézés élményének 50 százaléka". A zene és a hangok mindig segítenek megerősíteni az érzelmi kapcsolatot, amelyet egy adott eseményhez vagy élményhez fűzünk, és hatással vannak az érzéseinkre, így természetes, hogy ez maradandó benyomást kelt a filmben.
A zene szerepe a filmben jelzésekkel szolgálhat a néző számára arról, hogy mi fog történni, milyen hangulatot kell kiváltania egy adott jelenetnek, vagy hogy mit érez a főszereplő és az ellenfél. Ez utóbbi mindenképpen segít a néző elmerülésében, és olyan karaktereket hoz létre, akikkel együtt érezhet - vagy megvethet - a néző. Attól függően, hogy milyen típusú filmet nézel, legyen az egy sci-fi film, amelyet Ennio Morricone A dolog-hoz írt filmzenéjére emlékeztető éles vonósok élénkítenek; egy történelmi eposz, mint a Dunkirk, baljós basszusdübörgéssel, amelytől fizikailag megfeszülsz; vagy egy animációs családi klasszikus, utazó progressziókkal, mint a Studio Ghibli Spirited Away című filmjében, a filmzene kivitelezése és az általa keltett hangulat végső soron javíthatja vagy megváltoztathatja a jelenet érzékelését.
Végül is Ennio Morricone 2019-es könyvében, az Ennio Morricone: In His Own Words (Saját szavaival) című könyvében, hogy "a legtöbbször az emberek a filmzenét tudatalatti szuggesztióként élik meg... Más szóval, a zenének sikerül megmutatnia azt, ami nem látható, a párbeszédek ellenében működni, vagy még inkább elmesélni egy történetet, amit a képek nem tárnak fel.
A szemcsékkel szemben
A szokásos trükkök szerint egy hátborzongató theremin párosulna egy sci-fi filmhez, vagy egy szentimentális szerelmes dal egy romantikus komédiához, de időnként, ha jól csinálják, a célzottan nem odaillő "anempatikus" hangok használata egy filmben kivételes eredményeket hozhat. Quentin Tarantino ennek egyik szószólója - emlékszel a fent említett Kutyaszorítóban a kutyák (Reservoir Dogs) jelenetére? Stanley Kubrick Dr. Strangelove című filmjének zárójelenete, ahol az atombombák Vera Lynn "We'll Meet Again" című dalára hullanak le, egy másik fantasztikus példa, akárcsak Louis Armstrong "What A Wonderful World" című szerenádja az értelmetlen pusztításról a Good Morning, Vietnamban. Ez az egymás mellé helyezés olyan erőteljes és megható eszköz, amelyet nehéz figyelmen kívül hagyni, és még nehezebb elfelejteni.
Míg a zene kapcsolódhat a film átfogó műfajához, mint például a sci-fi vonósok vagy a jól időzített, hóbortos tuba használata egy vígjátékban, a karakterrel vagy a helyszínnel párosított jellegzetes hangzás ugyanolyan emlékezetes hatást gyakorolhat. A vezérmotívum olyan hatékony eszköz, amely egy dallamfrázist, figurát vagy hangot illeszt egy adott karakterhez, ötlethez vagy környezethez, és segít megadni a hangzást. Mint például a Cápa felismerhető témája, Darth Vader témája, John Williams "The Imperial March" című dallama, vagy a Jurassic Parkban a T-Rex földrengető robajlása gyorsan félelmet kelthet a közönség szívében, és tudatja velük, hogy a dolgok hamarosan sötét fordulatot vesznek. A félelem, bár nem túl kellemes érzelem, mégis erőteljes. Mindig is kísért bennünket egy-egy igazán ijesztő filmjelenet.
Ellentétes technikák
A filmzenének sokféle formája van. Legyen szó egy zenekar által felvett, testre szabott zenéről, egy producer által elektronikusan komponált műről vagy egy jelenet esztétikájához illő, meglévő dalok kézzel kiválasztott válogatásáról, a rendező és a producer minden módszert gondosan mérlegel, hogy a legemlékezetesebb eredményt nyújtsa - és felerősítse a mű érzelmi aspektusát.
Steven Spielberg és George Lucas munkájának köszönhetően, a nagyra becsült zeneszerző és régi munkatárs John Williams (A cápa, Schindler listája, Az elveszett frigyláda fosztogatói, Jurassic Park) mellett a zenekari filmzene a blockbusterek egyik legnépszerűbb védjegyévé vált. A klasszikus zene sokféle érzelmi tulajdonsággal rendelkezik, képes a lágy és komor alaphangoktól a teljes epikus, diadalmas csúcspontokig. Az érzéseknek ez a kiváltása teszi a zenekari zenét sikeresen bevált módszerré a lenyűgöző mozifilmek létrehozására - és még több klasszikus zenét tár a tömegek elé.
Egy dallal kezdődik
Néha a dal az első. Edgar Wright Baby Driver című filmje egy menekülő sofőrt követ, aki izgalmas szökéseit klasszikus zeneszámok gondosan összeállított válogatására teszi. A film még a címét is az azonos című Simon & Garfunkel dal után kapta. A soundtrack egyes slágerei adják az alapot, amelyre számos jelenet épül, szinkronizálva az akciódús elemeket a különböző évtizedek bevált himnuszaival.
A filmzene ilyen módon történő kidolgozása újdonság volt a kétszeres Emmy-jelölt Julian Slater számára, aki a filmvásznon zajló varázslat mögött álló zenei csapat vezetője volt. A Digital Trendsnek nyilatkozva kifejtette: "a hangmérnöki közösségben az emberek általában timecode-ban dolgoznak, de ehhez át kellett váltanunk, és sávokban és ütemekben kellett dolgoznunk". Ez a zökkenőmentes munka az, amiért a filmet bajnokként emlegetik, és ami a film és a hang együttes munkájának egyik legjobb, többrétegű példája. A közönséghez már meglévő érzelmi kapcsolatokkal rendelkező dalok használata, amelyeket gondosan megtervezett jelenetekkel keltettek életre, a siker receptje volt.
Hangszerek feltalálása
Bizonyos esetekben, amikor a zeneszerzők és a hangmérnökök együtt dolgoznak egy igazán innovatív filmzene megalkotásán, saját hangszereket készítenek, hogy új és ötletes hangokat kovácsoljanak, amelyek illeszkednek a film hátteréhez. Hans Zimmer Oscar-díjas zeneszerző Dűne című filmzenéje fenomenális példa erre. A Vanity Fairnek adott interjújában, amelyben a 2021-es eposz zenéjéről beszél, Zimmer elmagyarázza, hogy soha nem értette, hogy az olyan sci-fi filmek, mint a Csillagok háborúja, a 2001: Űrodüsszeia, az Alien és mások miért használnak olyan földi hangzású elemeket, mint a zenekarok. "Egy másik bolygón kellene lennünk, egy másik kultúrában. A jövőben kellene lennünk." Ez az ösztön, hogy valami ennyire másvilági hangzású dolgot hozzon létre, arra késztette Zimmert, hogy "olyan hangszereket találjon ki, amelyek nem léteznek - olyan hangokat találjon ki, amelyek nem léteznek".
Ehhez az emberi hangban talált inspirációt - az egyik legtermészetesebb és legidőszerűbb hangszerben, amely tömörítéssel, visszhanggal és egy sor más effekttel párosítva organikus, mégis földöntúli hangzást tudott létrehozni. Emellett a sivatagi dűnék között fütyülő szél hangjának utánzásához igénybe vette Pedro Eustache fuvolaművész szakértelmét, aki a szubkontrafuvolát az ősi örmény fafúvós hangszerrel, a dudukkal kombinálva új, eddig nem hallott hangokat tudott létrehozni. Az eredmény egy lenyűgöző filmzene lett, amely tökéletesen illeszkedik a film mitikus jellegéhez.
Maradandó emlékek
A zene érzelmekből születik - és ezért személyes szinten kapcsolódik a hallgatóhoz. Ez az érzelem az, ami a film világát megcsapolja, és amikor a vizuális elemek zenével párosulnak, segítenek erősebb kapcsolatot teremteni az élményhez. Az állandóan összekapcsolt világban nehéz kikerülni ezeket a zenei motívumokat, ha ilyen gazdag a kulturális státuszuk. Segítenek újraélni azokat a féltve őrzött emlékeket, amikor először szerettünk bele egy filmbe, és kiválthatják azokat az érzéseket, amikor teljesen magával ragad minket egy film.
Legyen szó finom árnyalatokról, amelyek a hősünk vagy hősnőnk cselekedeteire utalnak, olyan technikákról, amelyeket arra használnak, hogy valami rejtélyes dolgot előre jelezzenek, vagy olyan érzést keltsenek bennünk, mintha a szereplőkön keresztül élnénk át, a filmzene mindig zsigeri, érzelmekkel teli élményt nyújt.
Határozottan hiszünk abban, hogy minél jobb a hangminőség, annál több érzelmet fogsz érezni, amikor elmerülsz egy nagyszerű filmben. A filmzenék szenvedélyes rajongóiként nagy öröm, hogy ennyi filmzene - különösen néhány kedvencünk - megalkotásának szerves részesei lehettünk. A Bowers & Wilkins 800-as sorozatú Diamond hangsugárzóinak köszönhetően, amelyek a világ legelismertebb hangstúdióiban, például az Abbey Road Studiosban is szerepelnek, ott vagyunk számtalan úttörő filmzene felvételénél, monitorozásánál és hangmérnöki munkálatainál, és segítünk ezeket az érzelmeket a tömegek számára közvetíteni.